No controles

Hacía bastante tiempo que no hablaba de ninguna película, cuando este ha sido siempre un blog muy cinematográfico. Y no, no ha sido solo porque últimamente he estado muy desganado y he publicado muy pocos artículos (ninguno entre septiembre y noviembre). También se ha debido a que durante el año 2010 a Dorami y a mí nos apeteció muy poco ir al cine, debido, fundamentalmente, a lo poco atrayente de la cartelera. Así que cuando se estrenó “No controles”, la última película de Borja Cobeaga, el director de “Pagafantas” (que nos gustó bastante), no me costó mucho convencer a mi churri para ir a verla.


“No controles” comienza en un aeropuerto en el que están esperando a que salgan sus aviones Alex y su ex novia, de la que sigue enamorado. Es posible que sea la última vez que se vean porque él se va a trabajar a Ciudad Real y ella se va a vivir a Alemania. Pero una tremenda nevada provoca que se cancelen todos los vuelos y que todos los pasajeros tengan que ser alojados en un hotel de carretera cercano al aeropuerto. Es la última oportunidad para que Alex consiga lo que no ha logrado en siete meses: que su novia vuelva con él. Para ayudarle en esta difícil misión contará con un valioso grupo de colaboradores: un antiguo compañero de colegio, un divorciado recién llegado de Punta Cana, un inmigrante ecuatoriano empleado del hotel y una azafata novata.

No controles - tráiler
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Como podéis ver por el argumento se trata de una comedia romántica no demasiado original. Lo que tiene de especial son sus personajes, un grupo de individuos patéticos, cada uno por sus propias circunstancias, y como, con ellos, Borja Cobeaga ha sido capaz de hilvanar una divertidísima comedia. Destaca sobre todos, el personaje de Juancarlitros, interpretado por Julián López (el Vicentín de “La Hora Chanante”), el compañero de colegio de Alex que ahora es humorista profesional aunque sigue trabajando en la mercería de su madre (por no darle un disgusto a la pobre mujer). Julián López compone un personaje hilarante con este cómico con tan poca gracia.

Una película sin otras pretensiones que hacerte pasar un rato divertido, objetivo que consigue plenamente. Algo difícil de encontrar últimamente. Muy, muy recomendable.

El baile de la Victoria y Planet 51: una semana de cine

Como comentaba en un artículo anterior hace un par de fines de semana llegaron a los cines varias películas que han llamado nuestra atención: El baile de la Victoria, Planet 51 y Buscando a Eric. Las dos primeras, que da la casualidad de que son españolas, fueron nuestras elegidas para ir al cine la semana pasada.

El baile de la Victoria es una novela de Antonio Skármeta que Dorami y yo leímos en la biblioteca cuando nos conocimos. Nos gustó bastante (a ella más que a mí) y es muy recomendable.

En cuanto a su adaptación cinematográfica, Dorami, que la releyó hace poco, dice que se han quitado bastantes cosas y se han añadido otras que tampoco tienen demasiada razón de ser. Yo no recuerdo el libro bien, lo leí hará unos cinco años, así que pienso que no me ha condicionado demasiado en la apreciación de la película. Sí que me acuerdo de que me pareció una especie de cuento con su príncipe, su princesa, su mago bondadoso que ayuda a los protagonistas, sus villanos, malvados pero torpes… pero trasladado a Chile tras el final de la dictadura de Pinochet. A pesar del aire fantástico que impregna la obra, todo en ella resultaba coherente dentro de sus propios parámetros. Eso es lo que echo en falta en la película: se ha prescindido de esa atmósfera fantástica, optando por un tono más realista, pero también de parte de la coherencia interna, de forma que muchos acontecimientos te sorprenden porque suceden sin ninguna razón aparente. No ayuda a esto la importancia que se da a una trama, en mi opinión secundaria, que gira alrededor de los personajes interpretados por Ricardo Darín y Ariadna Gil, en perjuicio de la relación entre los dos supuestos protagonistas y del relato del robo que vertebra la historia. Es el peligro que se corre cuando tienes en papeles secundarios a una estrella (y gran actor) como Ricardo Darín y a la cuñada del director, junto a unos protagonistas desconocidos y bastante menos sólidos ante la cámara. Resumiendo: una película que se deja ver y que se deja olvidar con igual facilidad.

Aquí tenéis la página web y el trailer para ampliar información:

Planet 51 venía precedida de muy malas críticas en Estados Unidos y de encendidos elogios por parte de Kike, de Poder Friki. Ni tanto ni tan calvo. Estamos ante una película de dibujos animados muy bien hecha, técnicamente brillante, al nivel de cualquier producción americana. Quizá es eso lo que ha jodido allí, que se ha demostrado que con suficiente pasta una pandilla de europeos desconocidos pueden medirse de igual a igual con la industria norteamericana del espectáculo. Especialmente destacable el espléndido trabajo el de la caracterización de los personajes, muy expresivos y cada uno con una imagen propia. En cuanto a la película en sí, en principio parte de una idea curiosa, la llegada de un astronauta humano a un mundo habitado por unos extraterrestres que viven en una parodia de la sociedad americana de los años 50, con sus barbacoas en el jardín, su banda sonora de rock and roll, sus películas de alienígenas invasores… Desde allí circula por un camino perfectamente previsible, que busca la complicidad del espectador con homenajes a películas famosas, pero que tiene golpes graciosos y, en general, resulta entretenida. Una película que da lo que promete: un rato agradable, un divertimento sin complicaciones.

Por último os dejo su página web y el trailer:

Celda 211

Una cárcel. Un joven funcionario de prisiones, que acaba de aprobar su oposición y se presenta el día antes de su ingreso para tomar contacto con su nuevo puesto. Un desafortunado accidente que impulsa a sus compañeros a tender al nuevo en el catre de una celda cercana y vacía. Un motín.

Sobre este planteamiento Daniel Monzón ha construido un apasionante thriller carcelario que atrapa tu atención desde el primer momento y te mantiene en tensión durante toda su proyección. Todo ello conseguido con un gran guión basado en la novela Celda 211, del sevillano Francisco Pérez Gandul.

Aunque no me cansaré nunca de insistir en que un buen guión es la única base posible para una buena película, Celda 211 no se queda ahí. Unas esplendidas interpretaciones hacen que durante toda la película no veamos actores recitando un papel, sino presos, guardianes, familiares… Gran actuación de Alberto Ammann, como Juan, el novato obligado a hacerse pasar por uno de los internos para seguir vivo. Muy bien los funcionarios y los presos, llamando especialmente la atención Luis Zahera: ¿estáis seguros de que ese tío no es un preso de verdad? Pero la estrella de la película es claramente un enorme Luis Tosar, que se ha visto agraciado con la posibilidad de interpretar uno de esos papeles por los que cualquier actor mataría: el de Malamadre, el líder de los presos; un asesino despiadado, un hombre sin nada que perder, un tipo frío y astuto, pero al mismo tiempo capaz de despertar nuestra simpatía sin recurrir al fácil recurso de presentárnoslo como una víctima de la Sociedad.

Daniel Monzón no desaprovecha tan buenos mimbres: tiene un buen guión, tiene buenos actores y ha construido una excelente película, una de las mejores, si no la mejor que he visto este año.

Eso sí, cuando salimos de la sala, Dorami dijo: “Es muy buena, pero no vuelvo a una película como esta. He sufrido un montón”. Puede que se trate de una película dura, de una película sin concesiones, “de mucho sufrir”, pero hay veces que el sufrimiento merece la pena. Esta es una de ellas.

Aquí os dejo la página web de la película y el trailer, para ir abriendo boca:

Ellos robaron la picha de Hitler

Poco después de la caída de Berlín en manos del Ejército Rojo, un grupo de soldados soviéticos entró en el bunker de Hitler. Allí encontraron el cadáver del Führer y, llevados por la ira, al encontrarse con el causante de tantas desgracias para su país, desnudaron el cuerpo y lo golpearon. Uno de los soldados, Vasiliy Zudropov, decidió llevarse como souvenir la cabeza del dictador alemán, pero, finalmente, optó por otra parte del cuerpo que podía transportarse de forma más cómoda y discreta: el pene. Así que Vasiliy volvió a Rusia con su extravagante trofeo en el bolsillo...

Esto, que podría parecer el comienzo de una película de serie B, es real, o al menos eso asegura Ivan Zudropov, el hijo de Vasiliy. En noviembre de 2003 este individuo puso en venta el citado apéndice por 18.000 dólares, admitiendo que se le realizasen pruebas de ADN para verificar su autenticidad. Aun así, el testimonio de Iván resulta difícil de creer, ya que es poco probable que, dada la importancia que daba Stalin a la localización del cadáver de Hitler, alguno de sus soldados se hubiera atrevido a mutilarlo. De todas formas, nunca se ha demostrado la falsedad de la historia, ni la del curioso souvenir...

He introducido esta breve historia al comienzo de mi artículo por su relación con el título y, por qué no admitirlo, a causa de que no hay mucho que decir sobre la película del mismo nombre. “Ellos robaron la picha de Hitler”, segunda película de Pedro Temboury, es un tostoncete absolutamente prescindible. El argumento es el siguiente: En unas excavaciones en Berlín descubren el pene de Hitler conservado en un frasco. Un científico nazi refugiado en la Costa del Sol envía a un grupo de descerebrados neonazis a robarlo, con el fin de utilizarlo para clonar a un nuevo Führer. Los neonazis tendrán que competir con un grupo de feministas radicales que coleccionan penes de hombres famosos y que también quieren hacerse con la reliquia.

El argumento, como podéis ver, es de traca y la película está hecha con cuatro duros y se nota, tiene todo un aire de lo más cutre. Pero, quizá, con algo de imaginación, del estúpido argumento y del cutrerío podría haberse sacado una película divertida, como el anterior largometraje de su director, “Kárate a muerte en Torremolinos”. “Ellos robaron la picha de Hitler” es, en cambio, sosa y sin gracia. Los mejores chistes son uno de pedos, al comienzo, y otro burdamente plagiado del “Jovencito Frankenstein”. La tensión brilla por su ausencia y los único que te produce algo de incertidumbre son los bandazos que da el errático guión. Por otra parte, el elenco masculino, encabezado por Manuel Tallafé, realiza unas interpretaciones bastante mediocres. Del trabajo de las actrices, mejor no hablar, porque es evidente que han sido elegidas más por otras razones, como el tamaño de sus pectorales, que por sus habilidades interpretativas.

Si algún día queréis echaros unas risas con unos colegas viendo una película cutre, os recomiendo la citada “Kárate a muerte en Torremolinos” o una película que comentó ya hace tiempo Dorami, “Jesucristo, cazador de vampiros”, porque “Ellos robaron la picha de Hitler” solo puede ser considerada un divertimento admisible por alguien emporrado hasta prácticamente la inconsciencia.

De todas formas, por si sois de esta gente que quiere quedar entre sus conocidos como un individuo extraño, perturbado y, posiblemente, peligroso, y, por ello, os apetece ver algunas imágenes de esta película para luego poder comentarla, aquí os dejo el trailer:



No digáis que no os había advertido.

P.D.: Afortunadamente, en las últimas dos semanas he visto tres películas que me han reconciliado con el cine después de una temporada de sequía cinematográfica. La primera, esa joya de Pixar con nombre de bebida carbonatada: “Up” Después una seudo-comedia romántica española, “Pagafantas”, que, sin ser ninguna obra maestra, resulta muy divertida y te hace pasar un rato agradable. Por último “Desgracia”, basada en la novela del premio Nóbel J. M. Coetzee, libro que provocó que Dorami se fijase en mí por primera vez. La película, protagonizada por John Malkovitch, es muy buena, pero de muy mal rollo, la verdad.

Enemigos públicos

El sábado pasado estuve en el cine con mi amigo David viendo la última de Johnny Depp: Enemigos públicos. Esta película cuenta la historia de John Dillinger, una especie de Robin Hood a la americana, un tipo que roba a los ricos… para quedárselo él (eso de repartirlo entre los pobres huele sospechosamente a comunismo). Tanto el protagonista, el señor Depp, como el resto del reparto, entre el que se encuentra Christian Bale, realizan un buen trabajo. Por otra parte, la ambientación (hablando de una película que transcurre en los años 30, tras la Gran Depresión) está bastante cuidada. Pero aun así la película no engancha y se hace en algunos momentos un poco pesada.

Podría argüirse que el problema de esta película es que su protagonista nos resulta demasiado lejano: Dillinger fue una celebridad en los EE.UU. de su tiempo, pero aquí nos resulta prácticamente desconocido. Vamos, que sería como intentar venderles a los americanos una película sobre el Dioni. Claro, que eso no debería ser un impedimento para una película resulte interesante, si tiene un buen guión. Ese es el problema: el guión.

John Dillinger se nos intenta presentar como una especie de héroe para el americanito de a pie, pero no se nos consigue dar ninguna explicación a su popularidad. Porque la elevación a los altares de un delincuente violento, aficionado a las metralletas y que acostumbra a tomar como rehenes a bellas señoritas para parapetarse tras ellas al abandonar la escena del delito, resulta difícil de creer. ¿Será por qué en uno de sus atracos, mientras huía con todo el dinero del banco, renuncia a coger la calderilla de un pobre tipo que andaba por allí? Dejemos de lado los recursos de guionista primerizo y recurramos a la Historia: Por lo visto los americanos, tras el Crack del 29 no estaban demasiado contentos con sus bancos; instituciones que anduvieron dando créditos a troche y moche durante la época de vacas gordas y que se apresuraron a ejecutar hipotecas en cuanto a las cosas fueron mal y empezaron a llegar los impagos (vamos, como en la actualidad). Así que veían con simpatía a un tipo que se dedicaba a hacer la puñeta a los tan odiados banqueros. Eso podría ser una explicación, pero en la película esto no aparece por ninguna parte, de hecho, ni siquiera se nota que estamos en la época de la Depresión, los personajes se mueven en un mundo de hoteles, restaurantes y “night-clubs” de moda, donde no se percibe la miseria del ciudadano de a pie.

Por otro lado, para tratarse de una película de policías y “gangsters”, está escasa de suspense, resulta bastante previsible. Los únicos momentos en los que nos sorprenden son aquellos en los que, aunque seguimos tanto las actividades de Dillinger como la de los agentes del FBI que le persiguen, se producen situaciones completamente arbitrarias. “¿Qué hacen esos policías ahí? ¿Cómo sabían donde iba a estar la banda? ¿Me he perdido algo?” Quizá un par de escenas que alguien ha cortado en el montaje porque la película se estaba haciendo demasiado larga.

En fin, una película que formalmente no está mal, pero que pierde mucho debido a una trama mediocre y tramposa. Podéis ir a verla y olvidarla diez minutos después de salir del cine o bien, ver el trailer, que a continuación os ofrezco, que, más o menos, trae condensada toda la película:

Siete minutos (que se te hacen ocho o nueve, por lo menos)

Llevo unas semanas de sequía bloguera debido a que he estado liado con los exámenes. El pasado miércoles tuve el último, así que ya estoy de vuelta. Como en Toledo no hay centro de la UNED, hago los exámenes en Madrid y aprovecho para pasar un par de días en casa de mis padres. Precisamente allí vi un día en la tele, en un programa de cine que hay en Libertad Digital Televisión, un avance de los estrenos de este último fin de semana. Entre ellos el crítico destacó uno, "7 minutos", con guión de la controvertida Ministra de Cultura, Ángeles González Sinde. Dado que esa señora ha participado como guionista en películas como "La buena estrella" y "Una palabra tuya" y que, además, no creo que los de Libertad Digital saquen mucho rendimiento de hacerle la pelota, tomé nota de la recomendación. Así que, como a Dorami le apetecía ir este fin de semana al cine, el domingo nos fuimos a verla.

La película comienza con uno de estos eventos para conocer pareja que consisten en que un chico y una chica tienen siete minutos para hablar. Cuando terminan los 7 minutos, cambian de pareja, así hasta que todas las chicas han hablado con todos los chicos y viceversa. Claro que esto no es más que un pretexto para iniciar dos historias sin ninguna conexión entre sí. La primera está protagonizada por una profesora de la UNED, sensible, histérica y emocionalmente inestable y un macarra interpretado por Antonio Garrido, que últimamente está en todas partes, como Dios y la Coca-Cola. La segunda tiene como personajes a dos amigas violinistas, una de ellas casada, que acompañó a su amiga a lo de los 7 minutos, y un entrenador de fútbol con dos hijos. Paralelamente a esta última historia conoceremos al hermano “guey” del entrenador y su pareja. Aquí tenéis el trailer para que le echéis un vistazo:



Dejando a un lado el hecho que me parece chapucero mezclar historias que no tienen la más mínima relación entre sí, estamos ante una película sosa y con un guión tremendamente previsible. Tenemos también unos personajes totalmente planos, un puñado de marionetas, que se mueven y hablan, pero dentro de los cuales no se percibe ni el más mínimo atisbo de vida. Cuando la película terminó, Dorami exclamó: "¡Pero si este guión podría haberlo escrito yo!". Efectivamente, tú y cualquiera que sea capaz de escribir palabras una detrás de otra con una cierta coherencia (dicho sea esto sin ánimo de criticar a mi churri, que escribe muy bien, aunque por aquí se prodigue poco).

Esperemos que la señora González Sindescargas sea mejor como ministra de lo que ha demostrado ser como guionista con este bodriete. Espero, también, que tenga unas ideas algo menos rancias de las que se destilan de esta película, que podrían sintetizarse como sigue:

1. "Las tías que van al psicólogo lo que necesitan no es ni tratamiento profesional ni ostias, sino una polla bien gorda y venosa".

2. "A los maricones lo único que les hace falta es una tía con las tetas bien puestas que les quite toda la mariconez y toda la tontería".

3. "Los tíos que valen para algo son a los que les gusta el fútbol y se duermen en los conciertos de música clásica. Los otros son gilipollas, infieles o maricones" (en este último caso todavía hay esperanza para ellos, como se vio en el punto 2).

4. "Las sudacas son unas zorras que vienen a quitarnos a nuestros hombres".

En una palabra: lamentable. He visto películas porno con mensajes más progresistas.


P.D.: Jueves y viernes de esta semana Diego, uno de mis compañeros del Grupo de Teatro presenta en nuestra Escuela la última obra que ha dirigido. Se trata de Macbeth, de un escritor inglés, un tal Chéspir, que está dando mucho de que hablar últimamente. Pero mejor os dejo con Diego y que él os cuente:

Macbeth Versión 5.
Macbeth y Lady Macbeth, los de siempre, los de Shakespeare.

La ambición sin límite como precipicio por el que despeñarse. Remordimientos ante crímenes y traiciones que se manifiestan con visiones, insomnio y sonambulismo. Un trono usurpado, un rey que recibe calladas maldiciones y el susurro de la lisonja en lugar de obediencia, respeto y amigos. Actos monstruosos engendran males monstruosos, cuanto más grande la persona que los comete, más grandes los males que provoca. Si la monstruosidad viene de un rey... todo el reino acabará pagando.

Y queremos que lo veas. Escocia se batirá en tormentas y duelos de titanes el 18 y 19 de Junio de 2009, en el salón de actos de la facultad de Industriales de la UPM (C/ José Gutiérrez Abascal 2, junto al metro Gregorio Marañón) a las 20h.

Dirección: Diego Abánades.
Intérpretes: Daniel de Miguel, Ivana Chavarino, Juan Salvador López, Francisco Martín, Lidia Mata.

Te esperamos.

P.P.D.: Hablando del Grupo de Teatro, Vladi ha vuelto con los vídeos de Canal Friki, del que ya hablé aquí en otra ocasión:

Canal Friki.2x02: Blogger
Cargado por shadowgrifter. - Videos de arte y animación.

¡Maldita sea! Si hace cinco o seis años hubiera sabido lo que se podía conseguir con un blog…

La clase

Aprovechando que la semana pasada fui a Madrid para los exámenes de la UNED, llamé Gonzalo, un compañero del Grupo de Teatro. Al final no pudimos quedar, pero cuando hablamos me comentó que acababa de ver una película francesa, “La clase”, que le había encantado y que nos recomendaba encarecidamente, especialmente a Dorami (él también es profesor de instituto, como mi churri).

El domingo por la tarde nos apetecía ir al cine: hacía bastante que no íbamos los dos juntos, desde que vimos “La ola”, a mediados del diciembre pasado. Como no teníamos otras referencias y en Toledo no es que tengamos demasiadas opciones a la hora de escoger película, hicimos caso a Gonzalo y fuimos a ver “La clase”. Craso error: es un tostón de mucho cuidado. La película es prácticamente un documental sobre un curso de un instituto en un barrio marginal de París. No hay una trama que te interese y te arrastre a lo largo de toda la película, hasta ver su resolución, sino un montón de pequeños sucesos, como sacados del día a día. Quizá a alguien que no tenga que ver nada con el mundo de la enseñanza (y a mi amigo), le pueda parecer interesante. A mí, que llevo tres años compartiendo mi vida con una profesora, todo me sonaba a las cosas que me cuenta a la hora de comer o que cuando quedamos con un grupo de profesores comentan entre ellos. Y si a mí me parecía algo rutinario, que os voy a contar de Dorami.

El problema tampoco es que esté ambientada en un instituto. Sobre este tema también trataba la otra película que he mencionado, “La ola”, pero, a diferencia de la de ayer, ésta, que es una especie de parábola sobre el ascenso de los partidos totalitarios, sí que cuenta con un argumento bien estructurado que hace que mantengas el interés durante toda la proyección.

En resumen: Gonzalo, espero que en lo sucesivo te abstengas de volver a recordarnos películas si quieres seguir conservando nuestra amistad.

P.D.: Es broma, Gonzalo, sabes que siempre puedes contar con nuestra amistad. Eso sí, también con que no te vamos a volver a hacer ni puñetero caso en lo que a cine se refiere.

La coronación de Obama

Tras largos días de preparativos y propaganda, en los que dieron la barrila a base de bien con el evento, al que, incluso, algunos avispados sorteaban viajes, por fin llegó el día de la coronación de Obama. Digo coronación y digo bien: eso no fue una toma de posesión; yo soy funcionario, he tomado posesión en tres ocasiones de tres puestos distintos y a mí nunca me han montado nada ni remotamente semejante a ese circo. La última vez mi toma de posesión consistió en que pasé por Personal, apuntaron mi nombre en el margen de un papelote y me dijeron que ya me podía ir, que me mandarían mis papeles por correo interno. Lo mismito que lo de Obama, vamos.

Se decía que dos millones de personas iban a asistir a los distintos actos, la mayor parte al aire libre y con unas temperaturas bajo cero. El que suceda algo así es un síntoma claro de que la gente está muy ilusionada. La situación está muy chunga y hay unos enormes deseos de que las cosas cambien, lo que ha llevado a muchos americanos a depositar todas sus esperanzas en su nuevo presidente. Y no solo los americanos, aquí, en España, por lo que dicen nuestros gobernantes y se escucha en los medios de comunicación, Obama va a resolver todos los problemas del Mundo. Va a pacificar Afganistán, va a conseguir que en Irak haya un gobierno estable, cerrará Guantánamo, pondrá de acuerdo a israelíes y palestinos, acabará con el peligro nuclear en Corea del Norte e Irán, colaborará con los países pobres para que todo niño tenga un pollo en su mesa y un profesor para cada veinte (niños, no pollos), relanzará la economía mundial poniendo fin a la crisis… Me parece que, como dijo el otro día el Gran Wyoming, estamos depositando en el nuevo presidente americano tantas esperanzas como los habitantes de Villar del Río en Mr. Marshall:



El problema es que estamos depositando demasiadas esperanzas en un solo hombre, por muy poderoso que este sea. Un hombre que, además, está limitado por sus obligaciones para con un montón de gente: los primeros, los grandes contribuyentes que le han pagado su campaña; después los votantes americanos, cuyos intereses no tienen porqué coincidir con los del resto del Mundo; las grandes empresas petrolíferas, el complejo industrial-militar norteamericano, el lobby judío de Washington… Al final, me parece que, por muy capaz que sea y por muy buenas intenciones que tenga, Obama va a decepcionar a la mayor parte de la gente. Ya estoy viendo a todos aquellos que le jalean en nuestro país, muchos de ellos antiamericanos furibundos hasta hace cuatro días, dentro de cuatro años como los decepcionados habitantes de Villar del Río:



Quizá lo mejor que le podría pasar al nuevo presidente americano (aunque seguro que él está en desacuerdo conmigo) es que se lo carguen poco después de comenzar su mandato. Como Kennedy, al que le pegaron un tiro y se convirtió en un mito. ¿Quién se acuerda ahora de que fue el responsable del fiasco de Bahía de Cochinos?

Espero equivocarme. De todas formas, el hombre ha entrado con buen pie: desde que es presidente, a mi suegra se le han quitado todos los dolores.

Sin City 2

Ayer fui a ver Sin City 2, la primera película de Frank Miller como director en solitario. Para su estreno ha optado por una secuela de la película que le dio fama entre el público general. La verdad es que la película no me atraía demasiado, pero todo sea por compartir un rato con mi amigo David, hombre culto, buen conversador, buena persona y tan friqui de la historia militar como yo o más.

En esta secuela volvemos a los decorados y la estética particular, importada del tebeo, que hicieron famosa a Sin City. Sin embargo, en esta ocasión, Miller se ha decantado por una historia original. Y la ha cagado. Miserablemente. Parece mentira que el autor de una obra maestra como “El regreso del Caballero Oscuro” nos pueda sorprender con semejante mierda de guión, una historia simple hasta el encefalograma plano, con momentos cumbre como en el que el protagonista busca a su antagonista femenina con una fotocopia de su culo, que acaba identificando el portero enano de un hotel (verídico). Los personajes son planos, el protagonista es una mezcla de macarra de discoteca, putching-ball y desviado sexual que, prácticamente, se la “machaca” pensando en “su” ciudad (¿qué perversión será esa?, ¿polisfilia?); las actrices son muy decorativas todas ellas pero prácticamente intercambiables; y el malo es un payaso patético, una fallida imitación del Joker, que, ya que no puede llamar nuestra atención por su personalidad, lo intenta a base de un desfile de trapitos, a cual más ridículo. La ambientación es surrealista: aviones de los años treinta se mezclan con helicópteros Apache y armamento que parece salido de un manga futurista, no sabemos si estamos en el presente, en el pasado, en el futuro o en una noche de indigestión del señor Miller por haber comido excesivas “fried beans”. Las escenas de acción son a cual más chorra: vale que estemos en una película, vale que las películas de acción no son realistas, pero entre el realismo y pasarse por el forro las leyes de la Física, la lógica y el buen gusto, hay un término medio. Pero lo que se lleva la palma son los diálogos, que son de vergüenza ajena. Para muestra, esta perla: “Todo es más divertido con un water”, dice el malo encasquetándole al protagonista la taza de un retrete en la cabeza. Caca, culo, pedo, pis.

Sin City 2 es, por tanto, una película que podría compartir cartel en un festival de cine de serie Z con joyas como “Jesucristo cazador de vampiros” o “Kárate a muerte en Torremolinos”, aunque hay que admitir que es claramente inferior a las dos anteriores debido a su absoluta falta de sentido del humor. No hay más patético en cine que una película ridícula que intenta que la tomemos en serio. En resumen, una firme candidata al galardón de peor película del año.

P.D.: Corre el rumor por ahí que Sin City 2 está basada en The Spirit, la genial historieta del aun más genial Will Eisner (de la que hablaba en mi anterior artículo). Una mera coincidencia de nombres. Se parece tanto al tebeo como la otra Spirit, la de dibujos animados sobre un caballo.



P.P.D.: Aprovecho para felicitaros (con retraso) la Navidad y desearos un próspero año 2009. Hoy me marcho a pasar la Nochevieja con mis padres y el día 2 me voy a Asturias a recoger a Dorami, que está pasando estas fiestas con su familia. Después de Reyes estaremos por aquí de nuevo.

The Spirit, de Will Eisner

Recientemente han pasado por España Eva Mendes, Scarlett Johansson y Paz Vega para promocionar la película The Spirit, de inminente estreno. Dicha película continúa la larga lista de adaptaciones que, básicamente, componen la cartelera cinematográfica actual, no sé si debido a la falta de ideas o al miedo a apostar por historias nuevas que puedan triunfar por sí mismas. En este caso se trata de la adaptación de un héroe de historieta, The Spirit.


The Spirit fue publicado en los suplementos dominicales de varios periódicos norteamericanos entre 1940 y 1952. Es obra del guionista y dibujante Will Eisner. Para quien no conozca a este caballero solo decir que Eisner es a la historieta lo que Shakespeare al teatro, no solo un autor fundamental, sino EL autor fundamental. Es el creador del concepto de novela gráfica con su obra Contrato con Dios y además el escritor de la obra más importante sobre la creación historietística, El cómic y el arte secuencial. The Spirit puede parecer, en principio, una obra menor de su autor; un policía aparentemente asesinado que resurge como un luchador enmascarado, rodeado por un plantel de secundarios típicos: la eterna novia, el compañero graciosete, los policías no demasiado avispados, el genio del mal, la mujer fatal… Sin embargo la maestría de Eisner nos ofrece con estos elementos una obra singular. Aun hoy sigue resultando visualmente impactante: sus juegos de luces y sombras casi tenebristas, sus arriesgados encuadres, su dominio de la narración gráfica, esas espléndidas primeras páginas donde el título se funde con el decorado de la viñeta… Pero lo mejor de todo son sus guiones; partiendo del muy sobado género negro lo transmuta en historietas que van desde una vuelta de tuerca a las historias románticas hasta el terror, no siendo todo ello más que un pretexto (aunque un pretexto muy entretenido) para hablar sobre el tema preferido de Eisner: el ser humano, sus sueños, sus esperanzas, sus miedos, sus miserias… En fin, la obra de un maestro que ha elevado un arte habitualmente subvalorado a la altura de los clásicos del Cine o la Literatura.


Veremos que es lo que hace Frank Miller con esta obra maestra en su primer trabajo en solitario como director. Tras su adaptación, excesivamente fiel en mi opinión de Sin City, en la que pareció no darse cuenta de que historieta y cine son dos artes diferentes con dos lenguajes diferenciados, no me espero demasiado, la verdad. Para colmo el trailer tampoco es como para ponerse a tirar cohetes: Spirit se ha convertido en una especie de Batman paseándose por los decorados de Sin City.



¡¡¡Se le ve la cara a Octopus!!! Un villano del que tradicionalmente solo se ven sus manos enfundadas en guantes. Y no en la dramática escena final, no. Continuamente. ¿¿¿Qué leches ha hecho Frank Miller???

Y para colmo... no sale P'Gell.

Dos tazas de rugby

El otro día estuvimos en un bar celebrando el cumpleaños de una amiga de Dorami. Como no había apenas gente que conociera y, además, soy tirando a asocial, mi atención se vio atraída por las imágenes que aparecían en una de las gigantescas pantallas distribuidas por el local. Se trataba de un partido de rugby, que ya sabéis que me encanta, pero un rugby un tanto peculiar. Parecía tener algo de fútbol americano, en el sentido de que cuando placaban a un jugador los placadores se echaban atrás, se sumaba un placaje a un marcador y el placado ponía inmediatamente el balón en juego empujándolo hacia atrás con el pie (el llamado “tenu”). Más tarde, en casa, mirando en Internet, me enteré de que se trataba de la final de la Superliga europea de un deporte llamado Rugby League, que presenta algunas diferencias con el Rugby Union que es el que se practica en España. Las principales son el “tenu”, que el balón cambia de posesión tras seis “tenus” (de forma similar a lo que ocurre en el fútbol americano) y que las puntuaciones son diferentes, por ejemplo un ensayo vale solamente 4 puntos. A mí me resultó bastante más rápido y espectacular que el rugby que estoy acostumbrado a ver, en parte porque elimina algunas de las fases más estáticas del juego y también porque parece que los equipos buscan más el ensayo y menos el patear a palos que en el Rugby Union europeo. Es muy popular en Australia y el norte de Inglaterra, siendo Argentina el único país de habla hispana donde se practica; allí lo han bautizado como rugby 13. En esta página tenéis un artículo con las principales características de este deporte y a continuación un par de vídeos, uno con las mejores jugadas de la semifinal y la final de la Superliga europea del 2007, que ganaron los Leeds Rhinos, y otro con un final de infarto en un partido de este mismo equipo (atención a la repetición de la jugada):





Otro deporte relacionado con el rugby que he conocido recientemente es el Quad Rugby, un deporte para tetrapléjicos que recoge aspectos del rugby, el hockey y el baloncesto. Inventado en Canadá, fue originariamente llamado Murderball. Este nombrecito, que parece sacado de una película de la saga de “Mad Max”, le pega bastante bien, ya que se juega sobre ruedas (sobre sillas de ruedas, concretamente) y es un juego muy competitivo y físicamente bastante violento. Aquí tenéis un vídeo del partido China-Estados Unidos en las últimas Paralimpiadas:



Hay hasta una película sobre este deporte: “Murderball”, que se centra en la rivalidad entre las selecciones canadiense y estadounidense en los Paralímpicos de Atenas del 2004. Fue candidata al Oscar al mejor documental y Premio Especial del Público del Festival de Sundance. Mientras la localizo y la echo un vistazo, aquí os dejo el trailer y la página de la película para que vayáis abriendo boca:

The Movies

Hace algún tiempo, creo que en los comentarios de mi artículo sobre “Yo Presidente”, mencioné otro juego llamado “The Movies”. Su creador es Peter Molyneux, famoso por ser el “padre” de “Black & White” y del clásico “Populous”. “The Movies” pertenece al genero de los llamados “tycoon” o, en cristiano, simuladores empresariales. En este caso se trata de dirigir un estudio de cine: Construir los diferentes edificios que lo forman, contratar personal, rodar películas y darles publicidad, lidiar con las temperamentales estrellas… En un principio tiene su gracia, pero la verdad es que pronto se hace repetitivo. Además, el hecho de que la dificultad sea bastante elevada desde el inicio no hace mucho por incitarte a seguir jugando.

Sin embargo el juego tiene una característica, en principio algo suplementario a su verdadero objetivo, que dispara su jugabilidad: La posibilidad de rodar tus propias películas. Esto es, realmente, lo que provocó la gran popularidad de este juego: Internet está lleno de páginas en las que los jugadores cuelgan sus creaciones, en YouTube o Dailymotion hay cientos de ellas, en el foro de “The Movies” en español podéis ver un montón de estas películas en nuestro idioma…

El editor de guiones cuenta con una serie de escenas prediseñadas; a partir de las que puedes construir tu propia película. El jugador elige un escenario, escoge una escena y sitúa en ella a los actores que previamente había diseñado. También se puede modificar los escenarios añadiendo diversos objetos, utilizar distintos tipos de luz y de tiempo atmosférico, cambiar el “zoom” de la cámara o su posición… Una vez elaboradas todas las escenas, se genera la película y se pasa a la fase de postproducción, donde se le puede añadir música, subtítulos, efectos de sonido e, incluso, voces. En un principio, un esquema que te da bastante flexibilidad, únicamente limitada por las escenas prediseñadas existentes. Ahí está la principal debilidad de la herramienta: Aun siendo el número de escenas bastante alto, se queda algo corto. Se echa de menos una herramienta adicional, similar a la que existe para diseñar actores, para crear nuevas escenas.

Cuando cayó en mis manos el juego en seguida me sentí atraído por la posibilidad de crear mi peliculilla. Tras un primer intento bastante sonrojante, pensado más que nada para experimentar con las características del programa, me planteé realizar una película ambientada en el juego de rol “La llamada de Cthulhu” y, más concretamente, en una expansión del mismo, llamado “Delta Green”, en el que extraterrestres y monstruos sobrenaturales se mezclan con conspiraciones y agencias gubernamentales secretas. Algo parecido a “Expediente X”, aunque, en realidad, la primera aparición de “Delta Green” precedió casi un año a la famosa serie. Una partida de “La llamada de Cthulhu” que jugué con Dorami a partir de “Amnesia”, un módulo creado por Luis Olarte y Agamenón y publicado en el número 20 de la revista Líder, me dio la idea para el argumento. A partir de ahí realicé la película. Una vez terminada me pareció que había quedado demasiado larga, así que, principalmente por razones de tamaño a la hora de subirla a YouTube, se me ocurrió convertirla en una especie de miniserie de tres episodios.

No espero ser original ni marcar un hito en la Historia del Séptimo Arte, pero sí que paséis un rato entretenido. Aunque no me terminaban de convencer los diálogos, lo que ha provocado que al final la veáis subtitulada y no doblada como pensé en un principio, después de ver el martes “La conjura de El Escorial” me he reconciliado con mis (escasas) habilidades como guionista y director. Si a Antonio del Real no se le ha caído la cara de vergüenza por rodar una película tan rematadamente mediocre, no veo porque voy a ser yo más autocrítico. Con un guión irregular, que pone en boca de sus personajes diálogos atroces, unas escenas de acción a la altura de las peores del “Equipo A” y un montaje con errores garrafales, dilapida un elevadísimo presupuesto, una ambientación en una de las épocas más apasionantes de la Historia de España y un grupo de buenos actores (aunque Jordi Moyá está cada día más perdido y la lamentable presencia de Blanca Jara solo se justifica por ser hija del director) en un bodriete absolutamente prescindible.

Así que como comparando con lo que están estrenando en salas comerciales, me parece que he conseguido un producto digno al competitivo precio para el espectador de 0 €, aquí tenéis, en primicia mundial, el primer capítulo de “Delta Green: Amnesia”.

Delta Green: Amnesia (1 de 3)
Cargado por gatosencarnaval

Los capítulos dos y tres ya están en post-producción, por lo que espero no tardar mucho en poder ofrecéroslos.

El caballero oscuro

El miércoles, aprovechando que era el día del espectador, quedé en Madrid con mi amigo Ricardo para ir al cine a ver la última de Batman: El caballero oscuro. Ya sé que en el último artículo me despedía diciendo que en el siguiente continuaría hablando sobre nuestras vacaciones en Nueva York, pero voy a hacer aquí un inciso y comentar esta película antes de que todo el mundo la haya visto y esta crítica tenga menos utilidad que un frigorífico para un esquimal.

La película ha pulverizado todos los récords de taquilla en EE.UU. y ha obtenido además excelentes críticas, sobre todo por la actuación de Heath Ledger, el fallecido actor que interpreta al Joker, al que se augura un Óscar en la próxima edición de estos premios.

En mi opinión, sin ser una película que debiera pasar a la historia del cine, es muy buena, posiblemente la mejor película de superhéroes que he visto. Claro que esto tampoco es decir mucho, las buenas películas de superhéroes se pueden contar con los dedos. En primer lugar nos encontramos con un buen guión, lo cual ya es bastante en los tiempos que corren. Un guión complejo pero fácil de seguir; ya estoy harto de películas de superhéroes que consisten en: Tipo se enfunda un traje ridículo; tipo con traje ridículo apalea a varios maleantes; tipo con traje ridículo se enfrenta a tipo malvado y más poderoso que él, pero le vence gracias a que es más listo, su corazón es más puro o, sencillamente, el malo es gilipollas. Se aparta en cierta medida de la línea de los tebeos de Batman, pero teniendo en cuenta que un personaje como Batman, con una historia que se remonta a los años 30, ha pasado por tantos cambios, fases y renovaciones que ya lo reconocería ni la madre que lo parió (bueno, en este caso padre), no creo que sea ningún problema. Hubo alguna cosa que no me terminó de convencer con Harvey Dent y el teniente Gordon (no diré más) pero que no llegan a perjudicar gravemente el guión.

En cuanto al trabajo de los actores, todos están a un buen nivel y realizan un trabajo bastante creíble. Lo que me parece un poco excesivo es el tema del Óscar para Heath Ledger: Primero, faltan cuatro meses para que termine el año y en ese tiempo todavía da tiempo a que se estrenen muchas películas con actuaciones sobrecogedoras e impactantes (lo dudo, pero posible es); segundo, su actuación tampoco es para tanto. Otro tema aparte es el de la protagonista femenina: En varias ocasiones los personajes hablan sobre su lo guapa que es. Señores, ¿Maggie Gyllenhaal, guapa? ¡Si tiene cara de perro pequinés! De todas formas, ¿por qué esa insistencia en su belleza física? Puede ser que Bruce Wayne y Harvey Dent vean en ella otras cualidades que les han llevado a enamorarse: Quizá la muchacha es inteligente o divertida o tiene buen corazón o es una artista del sexo oral… Si la gente solo se enamorara de personas guapas habría muy poco amor en este Mundo.

Dejemos de lado mis onanismos mentales sobre el amor y la belleza y volvamos a la película. La ambientación está bien conseguida, los efectos especiales están espléndidamente realizados y, algo en lo que últimamente están flojeando bastantes películas, las escenas de acción están bastante bien coreografiadas: Sin perder espectacularidad no se convierten en ese batiburrillo confuso en el que últimamente caen demasiadas películas de acción.

En resumen, una película que, sin ser una obra maestra, se ve con interés. Una de las mejores muestras de cine de acción que he visto últimamente.

Por si os interesa, aquí os dejo el enlace a la página oficial de la película y el trailer de la misma:

Sexo en Nueva York: la película

Hace ya algunos días quedé con mis amigas “Las Poyeyas” para una tarde de 3-C: caña-cine-cotilleo. Con respecto a las cañas y el cotilleo, poco hay que decir: como siempre, muy bien. Voy a ser un poco más explícita en el cine. Comienzo por el principio: fuimos a ver la película “Sexo en Nueva York”. Creo que todas mis amigas han visto la serie, al menos alguna temporada. Me parece que la que más la sigue es Marta, pero a las demás, por sus comentarios, también les hace gracia. Yo no la he visto nunca, aunque sí había escuchado alguna referencia. Incluso creo que alguna vez he visto algún fragmento en los múltiples programas de zapping que ponen en la tele. Supongo que la mayoría de los que la han visto o la verán son seguidores de la serie, para los que estéis en una situación como la mía, simplemente deciros que es una película con la que se puede pasar un rato agradable (que no es poco).

Lo mejor es Nueva York, en cuyas calles y tiendas transcurre buena parte de la historia. También destacaría la relación de amistad entre las cuatro mujeres protagonistas: Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte en búsqueda permanente de la relación de pareja perfecta. Por supuesto, quienes seáis seguidores de la serie, conoceréis mucho mejor los entresijos de su relación que, después de tantos años, imagino habrá pasado por altibajos. En cualquier caso, sí que han sabido transmitir un vínculo especial que les hace recurrir unas a otras cuando se necesitan para lo “que sea”: comer, reír, llorar, comprarse unos Manolos, abrazarse, casarse, separarse… No voy a entrar en el argumento con mucho detalle. Simplemente decir que, como a priori se pueda pensar, y con acierto, es una historia repleta de tópicos femeninos (y también masculinos): compras, bodas, desengaños y engaños amorosos... Sin entrar en contradicción con lo anterior, pretende también mostrarnos una nueva mujer urbana, llena de poder y encanto que, sin tapujos, quiere practicar y hablar sobre el sexo, de una manera irónica y desenfadada.

Puede parecer una historia superficial (de hecho, en muchos momentos lo es). Pero al final te das cuenta de que es como la vida misma: unas personas pueden parecer más superficiales que otras, pero al final, como dice una buena amiga mía, todos buscamos lo mismo, alguien que nos abrace por la noche (aunque, afortunadamente, no siempre haya que ir a Nueva York para encontrarlo).

Los crímenes de “Ósfor”

- Hola, hola. Soy Alex de la Iglesia.
- Hola, hola. Soy un “productó”.
- Buenos días, señor “productó”, tengo aquí un guión “mu’ bonico” para una serie…
- Déjate de series, chaval. El público lo que quiere son “pilículas”, así que trae “p’acá” ese guión y “vamo a’cé” una “pilícula” con él.
- Pero… pero… pero, ¿cómo “vamo a’cé” eso, señor “productó”, si una serie es mucho más larga que una “pilícula”?
- “Fásil”. “Cortamo” una escena aquí, otra aquí, quitamos esas tres páginas que se me cayeron al suelo y no me apetece recoger…
- Pero… pero… pero, ¿qué pasa entonces con la continuidad del guión, con las relaciones entre los personajes…?
Pues un desastre, que va a pasar. Que “Los crímenes de Oxford” parecen en muchos momentos una colección de escenas sueltas montadas a toda prisa. Esa sensación de continuidad que tienes en las buenas películas (y en algunas malas también) en la que el guión te conduce suavemente por la trama no la tienes en “Los crímenes de Oxford”. Hubo momentos en los que me parecía que me había despistado y me había perdido alguna escena. En cuanto a las relaciones entre los personajes, las apresuran tanto que las han dejado a un nivel de peli porno:
- Hola, soy Frodo.
- Hola, Frodo. ¡Que ojos más grandes tienes!
- Son “pa’” ver mejor tus tetorras.
- Que cosas más “bonicas” me dices, Frodo. “Vamo a follá”.
(Zaca, zaca, zaca)
- Esto lo harás también con los matemáticos viejunos con la cara como un mapa, ¿eh, guarra?
- Síiiii, Frodo, sigue llamándome guarra, que me “escita”.

La verdad es que hay escenas y personajes, como el del amigo enfermo del profesor o el compañero de despacho del protagonista, en el más puro estilo Alex de la Iglesia, que están bastante bien. El problema que tienen estas escenas, estos personajes, es que aportan poco o nada a la trama.

Luego está la parte cultureta del “flim”. Otro patinazo: Escribir un guión (o un libro, la película al parecer adapta un libro) con múltiples referencias a un filósofo tan complejo como Wittgenstein y en el que los protagonistas son matemáticos no está al alcance de cualquiera. Desde luego no al alcance del que escribiera los diálogos entre los matemáticos, que se lanzan mutuamente teoremas sacados del temario de 3º de E.S.O. (ni siquiera de 1º de B.U.P.) como si fueran los papeles perdidos de Turing. Sobre la parte filosófica me considero incapaz de escribir, espero que Dorami haga algún comentario para ilustrarnos sobre el tema.

Con estos mimbres, muy buenos tendrían que ser los actores para arreglar el desaguisado. No es el caso: el ojiplático Frodo Bolsón se pasa toda la película con cara de asombro, o de susto, o de tonto (a elegir, porque las tres son exactamente iguales). John Hurt (que estropeadito está este hombre) oscila entre la expresión de “yo lo sé todo gracias a mi dominio de la psicohistoria, joven padawan” y la de idiota, a juego con su compañero de reparto. Al menos los que pertenecemos al sector masculino del público podemos disfrutar con la anatomía de la señorita Watling. El sector femenino, en cambio, lo tiene crudo: Frodo es un “mostruito”, con unos ojos del tamaño de platos de postre, que le tapan toda la cara, bigotillo de imberbe y barriguita de rorro.

En fin, una lástima, porque la idea del argumento es buena y el final es interesante, algo poco común en los tiempos que corren. Y la ambientación, por otra parte, es excelente.

- Jodé, tío. Podría haber sido mi mejor obra y se va a quedar en una película mediocre. Probablemente sea la peor que he hecho (sin contar “Muertos de risa”, claro).
Tienes más razón que un santo, Alex.

Expiación

El domingo pasado la doctora Dorami y yo fuimos al cine en Oviedo. Teníamos una tarde un poco tonta, sin amiguitos a los que visitar, ni cosas que hacer en casa, así que decidimos darnos una vuelta por un centro comercial que hay cerca de su casa a ver que ponían. La película elegida fue “Expiación”, que, me dicen, es una de las favoritas a los “Óscares” de este año. Lo primero que me sorprendió fueron los 6,70 eurazos que nos costó la broma a cada uno. Puede ser que me esté haciendo mayor o que pase un montón de tiempo entre cada una de las veces en que voy al cine pero, de un tiempo a esta parte, tengo la impresión que cada vez que voy, ha subido.

Antes de comenzar la película nos pusieron este anuncio:



Bueno, quizá no era exactamente este, pero habéis cogido el mensaje, ¿no? Los chicos de “The IT Crowd”, de los que hablaremos en breve, son un pelín exagerados (casi tanto como los de la SGAE). Por cierto, hablando de la piratería como delito quizá os interese este artículo.

Bueno, volviendo al tema que nos ocupa, la película trata de una chica inglesa de clase alta y un chico que es el hijo del ama de llaves de la familia de la chica. A pesar de la diferencia de clase (o, quizá, gracias a ella, no hay que olvidar que esto es una película) están enamorados. Pero debido a un malentendido propiciado por la hermana pequeña de la chica, el chico va a la cárcel. ¿Os suena el argumento? A mí, sí. No sé por qué, no recuerdo dónde, pero tengo la sensación que este argumento muy original, muy original no es. El guión, por otra parte, es irregular. Combina momentos de cierto interés con ratos en los que la película se estanca, escenas esteticistas que no aportan nada y un final que deja mucho que desear. Los actores no están mal, aunque tampoco sean nada del otro jueves. A destacar la esquelética presencia de Keira Knightley, una muchacha antaño muy decorativa, pero que ahora parece un espantapájaros.

En fin, nos encontramos ante una película que no es mala pero sí prescindible. Algo que cuando se dice de una favorita a los “Óscares” retrata perfectamente el lamentable panorama del cine que hacen los grandes estudios en la actualidad.

Por cierto, en cuanto al precio, después de verla yo valoro la entrada que hubiera pagado en unos 3 euros, no más. Y luego hablan de ladrones…

Sopa, vampiros y cintas de vídeo

Lunes por la noche. Después de una cena entrañable en la que recuperamos la sopa de letras (sí, sigue existiendo) lo preparamos todo para una sesión de cine. Mi amigo Antonio me había hablado en la comida navideña de una de sus películas preferidas: Deseando amar (In the Mood for Love) de Wong Kar-Wai. El caso es que nuestro plan original se malogró, pues el DVD debe estar defectuoso. Nos quedamos compuestos y sin película. Aquí es cuando a esta menda, que de vez en cuando da la campanada, se le ocurre decir aquello de: ¿por qué no vemos una peli de las tuyas? Bueno, he de reconocer que mi pregunta exacta fue: ¿por qué no vemos la peli más friki que tengas? Sí, ya sé que yo me lo busqué, que se lo puse a huevo. Son de esas cosas que se dicen sin pensar y, como mucho, pueden pensarse pero no decirse. Mi chati se transformó al segundo: el ritmo cardiaco acelerado, el pulso irreconocible, los ojos encharcados en sangre…. Le faltó tiempo para meter un disco de su “colección especial”. Atención al título: Jesucristo cazador de vampiros. En fin: hilarante. Jesús vuelve a la tierra para llevar a cabo una nueva misión: un ejército de vampiros (capaz de resistir la luz del día) empieza a matar a las lesbianas canadienses y Jesucristo se enfrenta a ellos con la singular ayuda del ídolo mejicano conocido como “el Santo” o “enmascarado de plata”. El argumento es ya bastante significativo. Soy incapaz de hacer comentario alguno sobre la interpretación de los “actores”, la música, los efectos especiales. ¿Y qué decir del Jesús “regresado”? Para que os hagáis una idea: algo así como el cura roquero de Ponferrada, con su piercing y todo, ah, y con un dominio de las artes marciales a lo Matrix… No sé que más puedo decir. Qué en esta vida hay que tener amplitud de miras y estar abierto a toda forma de expresión artística. Sobre todo, porque esto, al menos en mi caso es así, te ayudará a entender mejor a esos “bípedos implumes” con los que convivimos. Ya lo dijo Confucio:”dos que duermen en el mismo colchón se vuelven de la misma condición” ¿Acabaré viendo Kárate a muerte en Torremolinos?

PD: Feliz Navidad a todas las felinas y felinos asiduos de nuestro callejón. Ojalá nos veamos todos tras las vacaciones. ¡Ea, miau!

De puente a puente y tiro porque me lleva la corriente

Hace unos días fue el llamado puente de la Constitución. ¿Dónde fuisteis Dorami y tú?, nos preguntaréis, pensando que nuestro espíritu viajero nos habrá empujado a paradisíacas playas o legendarias ruinas. Pues ni lo uno ni lo otro (bueno, más de lo segundo sí, como veréis). Este puente, dijimos, nos quedamos en casa. Ya está bien de gastar pasta, que la vida está muy “achuchá”.

Eso nos propusimos. El jueves, al menos, lo cumplimos. Comidita en casa, fabada preparada por Dorami, que por cierto le salió riquísima, con visita de Raquel e Iván. El viernes ya rompimos un tanto nuestros propósitos. Bajamos a Madrid a hacer algunas compras y nos encontramos con un maremágnum de gente. Al final tuvimos suerte y no necesitamos esperar demasiada cola en ningún sitio.

El sábado, por lo de no vamos a pasarnos el día encerrados en casa, sí que salimos de viaje. Cortito, a Segóbriga, en la provincia de Cuenca cerca de Tarancón. Segóbriga era una antigua ciudad romana cuyos restos excavados forman ahora parte de la red de parques arqueológicos de Castilla-La Mancha. Hay un centro de recepción de visitantes, donde te explican un poco como era la ciudad y las piedras. Entre estas destacan, por lo bien conservadas, el anfiteatro, con una capacidad para unos 5.000 espectadores, y el teatro, bastante más pequeño, y es que a los romanos eso del Teatro… ¡puf! Lo que más les gustaba eran, al parecer, las farsas y algunos espectáculos seudopornográficos. Vamos, que se nota que somos descendientes suyos. A los romanos probablemente les hubiera encantado el Tomate. Volviendo al tema: en resumen, que Segóbriga es un sitio curioso. ¡Ah! Y en el cercano pueblo de Saelices hay un restaurante (que nos recomendó nuestra amiga Yasmina), las Termas de Segóbriga, donde se come de vicio. Recomiendo especialmente la caldereta de cordero.

Por la tarde aprovechamos para ir a Uclés. El monumento más destacado de este pueblo es el monasterio de la Orden de Santiago, un grandioso edificio que se te aparece de pronto al coronar una loma. Si pasáis cerca no dejéis de acercaros, aunque sea para verlo desde fuera.

A nuestra vuelta a Toledo estuvimos cenando y tomando una copa con Antares y Lady H, que se acercaron viernes y sábado a nuestra ciudad. Supongo que un reportaje sobre su visita estará al caer en Viaje a las Pléyades, su blog.

El domingo (ya se termina el puente, ¡oh, que pena!) fuimos a casa de mis progenitores, a que Dorami probara las migas de mi padre. Luego, por la tarde, estuvimos en el cine, viendo El orfanato. Como esta película no es ninguna novedad no me voy a extender demasiado con ella. Solo decir que es entretenidilla pero no demasiado original. A mí me pareció una mezcla de Los otros y Poltergeist.

Así que ese fue nuestro puente. Pensábamos que tendríamos unos días tranquilos y al final casi no paramos en casa.

Duelo de titanes

Esta semana he estado lunes, martes y miércoles en Madrid, en un curso. Aprovechando mi visita a la capital del Reino he quedado con varios amigos: Ricardo, Belén, Emilio, Antonio, otro Ricardo, Felicia (con la que me encontré en el edificio donde daba el curso) y uno de los colaboradores habituales de este blog, el sin par Antares.

Antares y yo estuvimos tomando unos zumos de cebada en un bar de la calle Argumosa, La Buga del Lobo. Es un sitio simpático y hacen unas croquetas muy ricas. Allí estuvimos hablando de cine, televisión, libros, arte, política… Un verdadero duelo de titanes arbitrado por Lady H, la compañera sentimental de Antares, que nos acompañó en nuestras libaciones.

Para celebrar este encuentro os recomiendo una película que, casualmente, se llama también “Duelo de titanes”. Dirigida por John Sturges y protagonizada por Burt Lancaster y Kirk Douglas, es un "western" que cuenta el enfrentamiento entre Wyatt Earp, sheriff de Dodge City, y la banda de los Clanton. Este enfrentamiento culminará con un duelo en el O.K. Corral entre Earp, sus hermanos y “Doc” Holiday por un lado y los Clanton por el otro.

Otro duelo de titanes es el del siguiente vídeo. Mark Knopfler (en pie y saluden... gracias, pueden sentarse) y Eric “Mano lenta” Clapton tocando Wonderful Tonight mano a mano.



Unos titanes de la música, como Antares y yo lo somos de la necedad (que diría Meteorismo Galáctico).

Y, como no hay dos sin tres, un último duelo de titanes: Superman contra Muhamad Alí. El Más Grande contra el Hombre de Acero.


Frikismo en estado puro, oiga.

Gatos negros (por el luto)

El lunes por la tarde estaba viendo con Dorami el Tomate en el sofá (sí, la verdad es que desde que vivo con una doctora en Filosofía me he embrutecido) cuando vi una noticia que me llenó de asombro y consternación. Como no podía ser menos, en Gatos en Carnaval, donde nos enorgullecemos de mantener puntualmente informados a nuestros lectores, nos hacemos eco de esta primicia del programa de Telecinco:

“Españoles, Fofó… ha muerto”.

El dolor apenas se mitigó cuando Gabi apareció en pantalla para explicarnos que Fofó se había marchado voluntariamente al Cielo para alegrar la vida eterna a los montones de niños que hay allí. Creo hablar en nombre de todos los que formamos la gran familia de Gatos en Carnaval cuando manifiesto la pena que me ha producido la inesperada noticia. Que estos vídeos sean recordatorio y homenaje de este hombre de pequeña estatura y gran corazón:





También queremos, desde aquí, felicitar al programa “Aquí hay tomate” por la premura con la que nos informaron de esta noticia. Esperamos que estos periodistas sigan manteniendo el buen hacer que les caracteriza. La difusión de primicias como esta o reportajes como los que nos informaron que Paquirrín había sido sometido a un control rutinario en carretera o el buen estado grastro-intestinal de Flashito, el perro de la duquesa de Alba, han puesto el listón muy alto.

Siguiendo con los hechos luctuosos, una noticia cinematográfica: el domingo pasado Dorami y yo estuvimos viendo la película “Un funeral de muerte”. Es una comedia de enredo, con ciertas dosis de humor negro y escatología, sobre el funeral de un aparentemente normal padre de familia británico de clase alta. Rodada en los históricos estudios Ealing mantiene la filosofía que los hizo famosos, con películas como “El quinteto de la muerte” o “Pasaporte a Pimplico”; es una película sin grandes pretensiones pero muy divertida, con momentos realmente hilarantes.

(Os preguntaréis que pinta el segundo vídeo en este artículo: lo mismo que la noticia de la muerte de Fofó en el Tomate, nada).